Στις 25 Οκτωβρίου η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών ξεκινάει τον φετινό της επετειακό καλλιτεχνικό προγραμματισμό με τρία σπάνια αριστουργήματα, τρία έργα που αξίζουν να ανακαλύψετε!

🎶 Ο Θάνατος της Ανδρειωμένης, συμφωνικό ποίημα του Μανώλη Καλομοίρη, ένα μεγαλειώδες έργο γραμμένο στα χρόνια της ναζιστικής κατοχής, αφιερωμένο στη μνήμη μιας ηρωίδας που έπεσε μαχόμενη για την γαλλική αντίσταση.

🎶 Κοντσέρτο -  “Επίκληση” για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, του ιταλόγερμανού συνθέτη Ερμάννο Βολφ-Φερράρι (1876-1948). Πρόκειται για ένα έξοχο δείγμα του λαμπερού δεξιοτεχνικού ύφους του ύστερου ρομαντισμού, γραμμένο από έναν ώριμο συνθέτη που στο τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου αποσύρθηκε σε ένα απομονωμένο χωριό της πατρίδας του για να συνθέσει μία μουσική επίκληση στην ειρήνη, γεμάτη μελαγχολία, νοσταλγία και ελπίδα.

🎶 Συμφωνία σε μι μείζονα, D. 729 του Φραντς Σούμπερτ (1797-1828). Κορυφαίο ανάμεσα στα πολλά ημιτελή αινίγματα του μεγάλου συνθέτη, είναι ένα έργο το οποίο ο αυστριακός δημιουργός ολοκλήρωσε μεν, αλλά δεν ενορχήστρωσε. Σήμερα, αποκατεστημένο από τον μουσικολόγο Brian Newbould, έχει πάρει επάξια τον αριθμό 7 στο σώμα των δημοφιλών συμφωνιών του.

Τη συναυλία θα διευθύνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΦΟΑ Βύρων Φιδετζής με σολίστ τον καταξιωμένο τσελίστα Μιχάλη Χόιπελ στην πρώτη του συνεργασία με την Φιλαρμόνια.

Το έργο του Μανόλη Καλομοίρη θα προλογίσει η εγγονή του συνθέτη και διευθύντρια του Εθνικού Ωδείου, πιανίστα Χαρά Καλομοίρη – Seailles, η οποία θα μιλήσει για την οικογενειακή ιστορία που ενέπνευσε τη δημιουργία του.

Στις 25 Οκτωβρίου τρία σπάνια μουσικά αριστουργήματα σας περιμένουν να τα (ξανά)ανακαλύψετε.

📅 Κυριακή, 25 Οκτωβρίου 2026, 20.30

🎶 Κύκλος «Συμφωνικές βραδιές»: Επίκληση Ειρήνης και Μνήμη

📍Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος, Ωδείο Αθηνών

(Βασ. Γεωργίου B΄ 17-19, Αθήνα 106 75 - είσοδος από την οδό Ρηγίλλης)

Προπώληση:

👉 https://www.more.com/gr-el/tickets/music/epiklisi-eirinis-kai-mnimi

‼ Σημαντική ενημέρωση:

Δεν θα πωλούνται εισιτήρια στο Ωδείο Αθηνών πριν τη συναυλία, η προπώληση θα γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας more.com στον παραπάνω σύνδεσμο.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (διακεκριμένη), 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (φοιτητές, πολύτεκνοι, ΑμεΑ κλπ.)

Auch nach seinem Abschied vom Hamburg Ballett bleibt John Neumeier Intendant des Bundesjugendballetts, das auf seine Initiative gegründet wurde. Er versammelt darin junge Tänzerinnen und Tänzer, die sich mit Engagement und stupendem Können dem zeitgenössischen Tanz widmen. Als Compagnie ohne feste Bühne tritt das Ensemble regelmäßig in Schulen, Krankenhäusern, Seniorenheimen und sogar Gefängnissen auf, um Tanz zu Menschen zu bringen, die schwer Zugang dazu haben. Auch in Baden-Baden schwärmt das Bundesjugendballett aus dem Festspielhaus aus und tanzt im Bénazetsaal des Kurhauses.

Auch nach seinem Abschied vom Hamburg Ballett bleibt John Neumeier Intendant des Bundesjugendballetts, das auf seine Initiative gegründet wurde. Er versammelt darin junge Tänzerinnen und Tänzer, die sich mit Engagement und stupendem Können dem zeitgenössischen Tanz widmen. Als Compagnie ohne feste Bühne tritt das Ensemble regelmäßig in Schulen, Krankenhäusern, Seniorenheimen und sogar Gefängnissen auf, um Tanz zu Menschen zu bringen, die schwer Zugang dazu haben. Auch in Baden-Baden schwärmt das Bundesjugendballett aus dem Festspielhaus aus und tanzt im Bénazetsaal des Kurhauses.

A unique performance for cello, piano, and dance, inspired by the concept of peace, created especially for the “Crete Festival”. The production explores peace not merely as the absence of conflict but as a profound human condition of harmony and hope, an inner process, an attitude that is cultivated and sustained, allowing all human emotions to flourish. Rather than escaping reality, it serves as a quiet reminder that peace may begin with small, almost imperceptible acts of expression and coexistence.

Through the collaboration of music and movement, images emerge that touch both the collective and the personal, the visible and the unspoken. The cello and piano create a sonic space within which the dancer moves, not to recite a specific story, but to embody states and transitions: tension and release, conflict and harmony, silence and communication.

Το «Μουσικό Ραντεβού στο Καφέ» είναι μια χαρούμενη επιστροφή και μια προσφορά στον τόπο που μας φιλοξενεί κάθε καλοκαίρι. Ταυτόχρονα είναι μια πρόσκληση να ακολουθήσετε τις μουσικές μας αναζητήσεις, τόσο του καθενός ξεχωριστά όσο και τις κοινές μας διαδρομές.

Μέσα από έργα διαφορετικών εποχών και αισθητικών, από τον διαχρονικό λόγο του Bach, το ρομαντισμό του Sibelius και του Gliere, τη δεξιοτεχνία του Halvorsen και την ορμητικότητα του Schulhoff, εξερευνούμε διαφορετικές καλλιτεχνικές οπτικές και αναζητούμε τον διάλογο ανάμεσα στα δύο όργανα, αλλά και ανάμεσα στους συνθέτες, τις εποχές και το κοινό.

Ensemble Expatrié

Ensemble Expatrié brings together musicians from Greece, Germany, and the United States, united by their shared artistic lives abroad. Combining soprano and string quartet, the ensemble explores the intersection of song and chamber music, creating intimate programs that emphasize color, atmosphere, and storytelling.

Their debut program Reverie weaves together works by Claude Debussy, Richard Strauss, and Anton Webern, evoking dreamlike worlds and poetic introspection.

Eintritt frei

KONZERTEXAMEN VON LISA MIMURA

Klasse Prof. Matthias Höfs

Ρεσιτάλ σόλο βιολοντσέλου

Έργα: J.S. Bach, K. Zeynalova, Β. Φιλιππαίου, R. Tagell

Μιχάλης Χόϊπελ - βιολοντσέλο

Αίθουσα Συναυλιών “Κωνσταντίνος Κυδωνιάτης”, της Φιλαρμονικής Εταιρίας Ωδείο Πατρών, Ρήγα Φερραίου 7, με ελεύθερη είσοδο

Δύο διαδραστικές διαλέξεις που εξερευνούν τη μουσική και τη χορευτική έκφραση ως τρόπους καλλιέργειας της ενσυνείδητης ακρόασης και της συναισθηματικής σύνδεσης, μέσω της ελεύθερης κίνησης. Με ένα σύντομο διάλειμμα μεταξύ των διαλέξεων, οι συμμετέχοντες θα βιώσουν διαφορετικές αλλά αλληλένδετες προσεγγίσεις που εστιάζουν στην προσωπική ερμηνεία και την έκφραση μέσω του σώματος και της μουσικής. Οι διαλέξεις απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς, γονείς, καθώς και σε όλους όσοι επιθυμούν να εξερευνήσουν μια πιο δημιουργική θεώρηση στη ζωή τους.

Einmal einem Geigenbauer über die Schulter schauen und selbst eine Geige oder einen Kontrabass ausprobieren – das ist im Workshop »Streichinstrumente« möglich. Beim Besuch in einer Hamburger Geigenbauwerkstatt erleben die Teilnehmenden hautnah, mit wie viel Handwerkskunst so ein Instrument entsteht. Und zum Abschluss zeigt das Ensemble Resonanz, was mit Streichinstrumenten möglich ist.

Feminale Opening Night

Vokalmusik von Komponistinnen mit Chören des Nordklang Kammerchor Festivals – 23. April 2026, 19 Uhr, Forum der HfMT

Große Werke brauchen große Säle – und viele Stimmen!
Deshalb hat die Feminale für ihr Eröffnungskonzert vier Chöre ins Forum der HfMT eingeladen. Mit dabei sind der Harvestehuder Kammerchor,Hamburg Vokal sowie der Frauen- und der Kammerchor der HfMT.

Das Programm reicht von Romantikerinnen wie Fanny Hensel über Impressionistinnen wie Lili Boulanger bis hin zu zeitgenössischen amerikanischen Komponistinnen.

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει τη συναυλία Εγκώμιον, αφιερωμένη στη μνήμη της σπουδαίας συνθέτριας Sofia Gubaidulina. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα για σόλο βιολοντσέλο, με έμφαση στη σύγχρονη γυναικεία συνθετική δημιουργία.

Πώς φτιαχνόταν ένα βιολοντσέλο πριν από 300 χρόνια;
Πώς γίνεται ένα όργανο να μιλήσει μέσα από αιώνες;
Και πώς εξελίσσονται οι τεχνικές που το κάνουν να ζωντανεύει κάθε φορά με έναν διαφορετικό τρόπο;

Στις 7 Μαρτίου, στο Ωδείο Καλαμάτας, θα ανακαλύψουμε μαζί το ταξίδι ενός ξεχωριστού βιολοντσέλου: ενός οργάνου κατασκευασμένου το 1723 από τον David Tecchler στη Ρώμη. Μέσα από αφήγηση, παραδείγματα και ζωντανή μουσική, από το μπαρόκ έως και τη σύγχρονη μουσική, το κοινό θα γνωρίσει την ιστορία της κατασκευής του βιολοντσέλου, την εξέλιξη των τεχνικών παιξίματος και τις ηχητικές και εκφραστικές δυνατότητες του βιολοντσέλου.

„footprints“ – Was hinterlässt Spuren bei uns? Wo hinterlassen wir Spuren? Wo möchten wir gerne Spuren hinterlassen?

Die malaysisch-kanadische Komponistin Tracy Wong findet mitreißend rhythmische Klänge für die Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Sprache, ihrer Kultur, der chaotischen Stadt und dem malayischen Schattentheater. Alex Berko, ein 30 jähriger amerikanischer Komponist, beschreibt innig und expressiv, was eine Straße mit all den Menschen erlebt, die sie besuchen. In seinem mehrsätzigen Werk „The Sacred Place“ erklingen unterschiedlichste Texte aus mehreren Jahrhunderten, die die Erde als heiligen Ort beschreiben: wunderbare Stimmungen und Soundscapes, dramatisch, lyrisch und sehr emotional. Will Todd setzt sein dreisätziges Werk „footprints" in einen groovigen Kontext. Es geht um Begegnung, Freundschaft, das Universum. Mal versunken, mal freudig überbordend.

„footprints“ – Was hinterlässt Spuren bei uns? Wo hinterlassen wir Spuren? Wo möchten wir gerne Spuren hinterlassen?

Die malaysisch-kanadische Komponistin Tracy Wong findet mitreißend rhythmische Klänge für die Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Sprache, ihrer Kultur, der chaotischen Stadt und dem malayischen Schattentheater. Alex Berko, ein 30 jähriger amerikanischer Komponist, beschreibt innig und expressiv, was eine Straße mit all den Menschen erlebt, die sie besuchen. In seinem mehrsätzigen Werk „The Sacred Place“ erklingen unterschiedlichste Texte aus mehreren Jahrhunderten, die die Erde als heiligen Ort beschreiben: wunderbare Stimmungen und Soundscapes, dramatisch, lyrisch und sehr emotional. Will Todd setzt sein dreisätziges Werk „footprints" in einen groovigen Kontext. Es geht um Begegnung, Freundschaft, das Universum. Mal versunken, mal freudig überbordend.

Anlässlich seines bevorstehenden 100. Geburtstags widmen Studierende der HfMT dem ungarischen Komponisten György Kurtág (*19. Februar 1926) einen außergewöhnlichen Konzertabend.

In einem fein abgestimmten Programm stellen sie Werke aus verschiedenen Schaffensphasen vor – expressiv verdichtete Solo-Miniaturen und Kammermusik mit der für Kurtág typischen Verbindung aus Fragilität und konzentrierter Reflexion.

Das Konzert versteht sich als Hommage an einen der bedeutendsten Komponisten unserer Gegenwart, dessen Werk Musikergenerationen geprägt hat und weiterhin prägt.

Cello for all

Ein Konzert für ein buntes Wir

Zwischen Barock und Gegenwart erklingen Werke für Solo-Cello von Komponist*innen aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten – darunter Germán Marcano, Vassiliki Filippeou, Johann Schenck, Youssef Greiss, Serban Nichifor, José Zárate und weitere. Der Mensch steht im Mittelpunkt, die Musik erzählt von Zugehörigkeit, Widerstand und Hoffnung.

Michael Heupel, Cello

Witnessing & Wandering / BJB Songbook

Witnessing & Wandering / BJB Songbook

Witnessing & Wandering / BJB Songbook

Im Mittelpunkt dieses besonderen Klangerlebnisses steht das Cellokonzert des italienisch-deutschen Komponisten Ermanno Wolf-Ferrari, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entgegen den modernistischen Strömungen seiner Zeit wunderbar melodische, postromantische Musik schuf. 
Trotz der Schrecken des Krieges, des Nationalsozialismus und des Faschismus in Deutschland und Italien komponierte er 1944 dieses erstaunlich helle und elegante Werk.

Im Mittelpunkt dieses besonderen Klangerlebnisses steht das Cellokonzert des italienisch-deutschen Komponisten Ermanno Wolf-Ferrari, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entgegen den modernistischen Strömungen seiner Zeit wunderbar melodische, postromantische Musik schuf. 
Trotz der Schrecken des Krieges, des Nationalsozialismus und des Faschismus in Deutschland und Italien komponierte er 1944 dieses erstaunlich helle und elegante Werk.

Im Mittelpunkt dieses besonderen Klangerlebnisses steht das Cellokonzert des italienisch-deutschen Komponisten Ermanno Wolf-Ferrari, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entgegen den modernistischen Strömungen seiner Zeit wunderbar melodische, postromantische Musik schuf. 
Trotz der Schrecken des Krieges, des Nationalsozialismus und des Faschismus in Deutschland und Italien komponierte er 1944 dieses erstaunlich helle und elegante Werk.

In einer von Spannungen, Brüchen und Krisen geprägten Welt kann Musik zum Bekenntnis werden. Die Werke dieses Abends sind mehr als Klang. Sie bezeugen Haltung und Widerstand, Trost und Hoffnung.

Zu hören sind Kompositionen von Karl Amadeus Hartmann, Béla Bartók, Xilin Wang und Olivier Messiaen – vier Stimmen aus unterschiedlichen Zeiten und Kontexten, verbunden in ihrer künstlerischen Tiefe und ethischen Dringlichkeit.

Die musikalische Leitung hat Tanja Becker-Bender.

Der Auftakt von silk::road::10 vereint drei außergewöhnliche Klangwelten:
• das Gamelan Sekar Kenanga der Elbphilharmonie Hamburg, das mit seinen metallischen Klängen indonesische Traditionen lebendig macht,
• ein zeitgenössisches Klaviertrio mit Musiker:innen aus der Mongolei, China und Griechenland, das klassische Form mit modernen Ausdrucksformen verbindet,
• sowie Musik aus dem jungen Festival .M, das neue Perspektiven auf interdisziplinäre Zusammenarbeit eröffnet.

Ergänzt wird der Abend durch VR-Installationen des Hamburger Künstlers Leonhard Onken-Menke in Kooperation mit dem MMKH Hamburg sowie durch ein Bühnenbild von Ariane Stamatescu. Ein Eröffnungsabend voller Vielfalt, der Tradition, Innovation und internationale Begegnungen miteinander verbindet.

Das Bundesjugendballett präsentiert John Neumeiers „Shall we dance?“, eine Hommage an die Zwischenkriegszeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von schillernden Künstlerpersönlichkeiten wie dem „Gatsby“-Schriftsteller F. Scott Fitzgerald und der Tänzerin Anna Pavlova, von der neuen Ästhetik Ballets Russes und der Aufbruchstimmung der New Yorker Harlem Renaissance entsteht ein vielschichtiges Zusammenspiel aus Tanz, Literatur und der Musik von George Gershwins und Maurice Ravel. Auf John Neumeiers Reise in eine glanzvolle, bewegte Zeit schwingt die Frage mit: Darf man tanzen, wenn die Welt wankt? „Shall we dance“ war zuletzt vor vier Jahrzehnten in Hamburg zu sehen. Für das Bundesjugendballett hat John Neumeier eine neue Fassung erarbeitet. 

Das Bundesjugendballett präsentiert John Neumeiers „Shall we dance?“, eine Hommage an die Zwischenkriegszeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von schillernden Künstlerpersönlichkeiten wie dem „Gatsby“-Schriftsteller F. Scott Fitzgerald und der Tänzerin Anna Pavlova, von der neuen Ästhetik Ballets Russes und der Aufbruchstimmung der New Yorker Harlem Renaissance entsteht ein vielschichtiges Zusammenspiel aus Tanz, Literatur und der Musik von George Gershwins und Maurice Ravel. Auf John Neumeiers Reise in eine glanzvolle, bewegte Zeit schwingt die Frage mit: Darf man tanzen, wenn die Welt wankt? „Shall we dance“ war zuletzt vor vier Jahrzehnten in Hamburg zu sehen. Für das Bundesjugendballett hat John Neumeier eine neue Fassung erarbeitet.